在慶祝建黨百年的歷史時刻，一場電影頻道“電影之歌”活動，讓古城保定再次涌動紅色熱潮，也喚起記憶深處那一個個鮮活的銀幕形象。還記得白洋淀上那個機智、勇敢的嘎子嗎？其實除了那部紅色經典電影《小兵張嘎》，16年前還有一個人、一個團隊，用莫大的勇氣和熱忱完成了一部具有開創意義的動畫電影《小兵張嘎》。那是一個使命的起點，一個夢想的開始……

□保定日報記者 孟麗

人物簡介：孫立軍，1964年生，保定人，1988年畢業于北京電影學院動畫專業，現為博士生導師，北京電影學院副校長，北京電影學院中國動畫研究院院長，中國動畫學會副會長，中國動漫行業的領軍人物之一。

今夏，在位于北京亦花園創意文化產業園內的凡·公益藝術空間，動畫電影藝術家凡悲魯動畫原創設計手稿和特色動畫短片展覽正在進行。對于凡悲魯就是眼前這位身穿白襯衣，親切、隨和的孫立軍教授，多少有些讓人意外。孫立軍說，凡悲魯是他的筆名，“凡”是梵高，“悲”是徐悲鴻，“魯”是魯迅，這三個偉大的人物是他敬仰之人，而他希望汲取他們身上的藝術精神，創作出有思想性、藝術性、觀賞性的作品。如此，凡悲魯的筆名，更像是一個座右銘，激勵著孫立軍在三十多年里，為中國原創動畫的夢想執著前行。

情懷 對家鄉的回憶與致敬

凡·公益藝術空間也可以看作是孫立軍的工作室。如今，這里充滿了動畫電影《小兵張嘎》的創作回憶。墻上，掛著《小兵張嘎》情景設定、人物設定的腳本，幾幅嘎子張開雙臂奮力奔跑的手繪圖，還排著序號。桌上，兩座半米高的嘎子銅像，一個是雙手叉腰，頭頂荷葉的嘎小子，赤著上身，褲腿高高挽起；一個則是一身整齊軍裝的小戰士，雙手握拳，目光炯炯。那個堅毅勇敢倔強的嘎子如在眼前。

從1999年到2005年，歷時6年，投資1200萬元人民幣，1400多個鏡頭、10萬張有效畫稿，匯聚了600位動畫精英的心血和智慧，孫立軍完成了我國首部現實主義題材、尤其是戰爭題材的動畫電影《小兵張嘎》。如今，回憶梳理電影的創作歷程，孫立軍依舊頗多感慨：“一部優秀的影片曾經影響了三代人，這是當年電影的價值；而我作為被影響的一代人，有責任從老一輩電影人手上接過傳承的接力棒，希望它再去影響哪怕是一代人。”

1964年10月，孫立軍出生于保定市望都縣栗家村，從小就展露繪畫天賦的他憑著對繪畫的熱愛和堅強的毅力，在1984年考入北京電影學院動畫專業，并于1988年留校任教。彼時的中國動畫界，在經歷了上世紀五六十年代的輝煌后開始陷于沉寂，此后十余年鮮少有影院動畫片問世。

“做一部影院長片，不枉做一個動畫人。”懷著這樣的愿望，孫立軍開始在迷茫中找尋題材。一個偶然的機會，老藝術家于藍“說起能夠影響三代人的經典，非《小兵張嘎》莫屬”的一番話，讓孫立軍茅塞頓開。將經典電影用現在的眼光和手法再做挖掘是個不錯的主意，而作為保定人，孫立軍一直希望能夠通過動畫為家鄉做點事情。于是，題材就這樣選定。

接下來，與原著作者談版權“三顧茅廬”，和另外兩位老師一起自掏腰包湊齊啟動資金，全劇組十幾個人一起靠著方便面、火腿腸熬過“非典”的特殊時期……動畫版《小兵張嘎》經歷了“悲壯”的創作期。但因為有著動畫人的夢想和情懷，孫立軍堅信只要堅持下來，他們將會成為中國動畫電影史上的英雄，所以“就算我一個人畫，哪怕畫二十年，也要把它畫出來。”

改編一部已經成為經典的同名動畫電影，是中國動畫前所未有的嘗試和創作歷練，困難豈止這些？為了讓動畫版《小兵張嘎》不讓原來的觀眾失望，又讓現在的觀眾喜歡，孫立軍尊重原著，但也充分創新。他說，原電影中的抗日背景、嘎子精神是必須保留的，但動畫版通過神秘的蘆葦蕩、小漁船告訴觀眾，白洋淀是美麗的；嘎子的性格除了展現嘎勁兒、勇敢，還增添了質樸善良勤儉的一面，這就是我們要傳達的中國精神；情節上整合了鐵道游擊隊、雁翎隊、平原游擊隊的故事，更適合當下觀眾；美術風格上突出渲染現實題材所特有的“樸素”藝術風格，大到火車、白洋淀，小到一把掃帚、一雙布鞋，每一個細節都有著充足的原型參考。

在2005年拍攝完畢后，動畫電影《小兵張嘎》榮獲了電影華表獎優秀動畫片獎，同時這也是我國第一部數字動畫電影。從拍攝制作到今天，作為一個保定人，孫立軍感到很驕傲，他說：“我為保定人驕傲，在那么一個電影產業不太發達，投資有限的情況下，我們發揮保定人的韌勁兒，迎著困難上的精神，創造了中國動畫電影史上的一個里程碑。”

使命 用動畫傳承中國文化

如果說動畫電影《小兵張嘎》，是孫立軍作為一個保定人的有心而動，把家鄉的故事再次進行創新推廣創作，那么《秋實》《立秋》《新三岔口》等一系列具有鮮明中國風的水墨、偶動畫作品，就是他又一次踏上使命的征程，把情懷放大，站在中國文化傳承傳播的角度，向世界講述中國故事，展示中國形象。

20世紀50年代至80年代，“中國動畫學派”蜚聲海外，《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等一系列體現中國特色藝術風格的作品紛紛出世，在世界動漫史中創造了一個專屬于中國的名詞。作為一個學習動畫專業，又從事動畫教學、動畫工作的人，孫立軍深感優秀傳統文化繼承與發展的責任之重。如何能夠讓傳統文化走進更多國人的視野，讓更多國人感知到蘊藏于本土文化中的詩情畫意？如何讓中國動畫擺脫美國、日本、韓國的影響，展現中國精神和文化骨氣？孫立軍又一次將目光聚焦到彰顯中國哲學智慧與審美情趣的水墨畫。

2018年底，孫立軍執導完成了中國首部8K水墨動畫電影短片《秋實》，并入圍第70屆柏林電影節新生代單元。這也是自1982年和1984年中國動畫《三個和尚》《鷸蚌相爭》分別在柏林國際電影節獲短片銀熊獎后，中國動畫再次征戰柏林，標志著這部承載著全新制作技術和藝術表現形式的作品，在某種意義上開創了中國動畫影片制作的先河，也推動了中國傳統文化在世界上的影響力。

《秋實》的畫風是對齊白石畫作的傳承與升級，講述了一只蟈蟈為秋后的蟄伏儲藏食物，在天敵的威脅、同伴的捉弄下，它顆粒無收。然而在絕境下，它又陰差陽錯地收獲美味的食物。孫立軍說，中國水墨動畫獨有的質感美和意境美在影片《秋實》中實現了一次成功的“返場”。“兼工帶寫”的水墨技法，配以簡單、精巧、富于哲思的情節設定，化實景為虛境，創形象為象征，看似在講一個“豐收”的故事，實則含蓄地傳達了“順應自然、與世無爭、悠然自得”的哲理與意蘊。所以海內外觀眾在“無對白”的前提下，可以通過兩只蟈蟈充滿戲劇張力的擬人化動作表演及其與外部環境的互動，沉醉于聲音與畫面交織的“氣韻生動”之中。而這種藝術神韻與精神、哲思上的表達，以及對中國傳統精神文化內核的挖掘，正是提升中國動畫國民認同度和海外認知度的關鍵所在。

傳統文化，創新表達。孫立軍認為中國動畫要弘揚優秀民族文化基因，但又要秉持創新、發展的宗旨，不模仿他人，不重復自己，借助新技術、新媒介的力量對傳統文化進行符合當代國人價值取向與精神追求的現代化解讀。在這個過程中，科技賦能成為了重中之重。

動畫影片《秋實》采用了超高清8K分辨率、高幀率的制作規格，既保證了畫面細節與色彩的精度與明度，又做到了讓水墨濃淡、虛實質感景物與角色在高動態鏡頭中仍然保持著自然、逼真的形態，讓公雞、蟈蟈、螳螂的幅度多變的動作表演在8K顯示屏上得到真實又靈動的呈現。此后的作品《立秋》更加精益求精，無論敘事風格還是畫面表達樣式，畫中角色的表演，齊白石工筆和寫意的特色，都得到更完美的體現。而《新三岔口》則是用三維仿木偶的動畫形式，對中國傳統戲曲藝術進行了一次大膽創新。

動畫是創造夢想的藝術，一個有夢想的人是可親可敬的。孫立軍帶的一屆研究生因為全程參與了動畫電影《小兵張嘎》的制作，而被稱為“嘎子班”；他在濃縮《小兵張嘎》6年創作之精華的《使命》一書中，毫無保留地公開原始創作資料，對中國動畫的普及教育起到極大的推動作用；深深植根于民族文化土壤，他堅持用創新激活民族動畫密碼，讓動畫這門藝術在新時代綻放新的異彩，讓中國動畫在世界占有一席之地。而這期間，那份割舍不掉的家鄉情結始終都在。孫立軍說，除了《小兵張嘎》，未來一定還會有機會再去創造與保定有關的題材，展現保定的真善美、保定精神，再為家鄉服務。