京劇作為中華文明的瑰寶，又被稱為國粹，有人鐘情其唱腔之美，也有人欣賞其服飾、扮相之美，其實，京劇究竟好在哪兒，很多人都無法說出來。當我們仔細閱讀郭寶昌、陶慶梅合著的《了不起的游戲：京劇究竟好在哪兒》，再回頭仔細想想這些年我們看過的京劇，或許對其藝術形式、藝術規律、獨特美學等就有了新的認識。

“游戲”是郭寶昌解讀京劇之“好”的關鍵詞，這并非是他心血來潮，而是在研究了中華傳統審美理論和古典哲學后不斷尋找京劇出路時領悟到的兩個字。在他看來，京劇的游戲特質有表現在外在形式上的，如戲裝的裝飾之美、游戲之美，還有京劇舞臺上，不論是文場的京胡、二胡、笛子等管弦樂器，還是武場的鼓板、大鑼、小鑼等打擊樂器，都讓“場面”充滿著游戲感，而對于京劇的程式動作，一招一式、一顰一笑所呈現出的舞臺語言，背后是游戲邏輯和游戲心態的支撐。

一臺好的演出，不單單是表演者，也需要觀眾一起去完成。京劇的游戲特質也內嵌于精神實質之中。書中《叫好》一章專門講述了觀眾的游戲心態，認為京劇表演者與觀眾的游戲心態是一體化的，舊戲舞臺上存在現場抓哏、演出遲到、演出“出戲”等“陋習”，老派戲迷對這些并不在意，甚至可以鼓掌叫好。在觀看《六月雪》等悲劇時，觀眾會為竇娥含冤受屈的經歷流淚，也會為扮演者的精彩表現而大聲叫好。在京劇的世界里，表演者和觀眾都被“游戲”的精神所籠罩，更以游戲心態去觀劇審美，體會人生。

作為中國戲曲的代表性藝術，京劇根植于深厚的中國傳統文化，凝聚著中國傳統文化的精髓，有其獨特的規律和原理，在世界戲劇藝術中獨樹一幟，別具特色。“蕪雜萬象，千奇百怪，流光溢彩，游戲心態”，這是本書作者對京劇的觀演本質和美學原理進行的提煉和總結。書中以大量梨園典故和作者親歷的劇場往事，以生動直白的口語化講述告訴讀者，中國京劇傳承發展至今從未失去傳統，也未被“傳統”所束縛，我們應該要看到京劇的超前性和現代性，從中華優秀傳統文化里汲取精神養分，樹立民族自信和文化自信。

這本書讓我們明白，博大精深的京劇是一門包含游戲精神的藝術，“游戲”正是一把用來打開京劇藝術大門的鑰匙，也為我們理解中國其他的傳統文化帶來啟發。