□思睿

說起“非遺”，你會想到教科書和新聞報道里的文字描述、博物館里的精美展陳，還是傳承人的現場展演？其實，“非遺”早已融入我們的日常生活，看個電影追個劇也能和“非遺”撞個滿懷。

最直接也是最有沖擊力的，是把“非遺”元素融入影視作品中的服裝、道具。《蜀錦人家》中的蜀錦，《夢華錄》中的茶百戲，《知否知否應是綠肥紅瘦》中的馬球、建盞……無論是物件還是工藝，“非遺”元素巧妙融入其中，都能帶來視聽盛宴，不僅豐富了劇情和人物，也讓觀眾感受到傳統文化的深厚底蘊。

再進一步，則是在劇情里討論“非遺”的發展與傳承。比如，《去有風的地方》探討了木雕、扎染等“非遺”工藝的傳承困境，讓小眾“非遺”走向大眾，提升認知度、帶動商業化發展的同時引發全社會的思考。再如，《鬢邊不是海棠紅》以京劇藝術發展史為主線，從化妝、行頭的戲曲造型，到拋水袖、扇子功等戲曲技巧，讓觀眾尤其是年輕人也能真正愛上京劇藝術。

在更廣泛的層面上，影視與傳統文化的雙向奔赴是“看不見”的但又影響深遠。《清明上河圖密碼》的美術指導孫健實景還原虹橋、貨郎的銅爐，再現北宋時期汴京的布局與規劃，這幅古畫不僅僅是一幅藝術品，更是一個時代的見證，將文字內容實體化，讓觀眾在大屏幕上看到歷史緩緩走來。這些作為影視劇“背景板”的環境因素可能不會對劇情產生直接影響，或許也不會第一時間被觀眾發現，但它們共同展現了中式審美的獨特意境，在潛移默化中完成了傳統文化的傳播和傳承。

“非遺”元素為影視作品帶來了更深厚的文化內涵，提升了其藝術價值和觀賞性，而影視作品則助力“非遺”技藝走出“深閨”，走向更廣闊的舞臺，為“非遺”的傳承與發展注入了新的活力，二者可謂雙向奔赴、互利共贏。期待有更多更新更活的方式讓中華優秀傳統文化“活起來”“火起來”，真正做到深入人心、推陳出新。  （據新華網）