“讀萬卷書，行萬里路”，歷來被古今文人墨客信奉為至理名言，亦是其孜孜以求想要抵達藝術理想的彼岸。引申到山水畫領域，“以古為法，心師造化”為畫界高手所循的心路歷程，彭錦輝便是游移其中，潛心篤行的當代有為女山水畫家。作為少有畫氣勢磅礴、縱橫沉雄大山水題材的女藝術家，她的畫作博大渾厚，彰顯張力；山情水韻，淋漓盡致。她出手不凡，為大家矚目。

彭錦輝年少即酷愛丹青，漸涉書法、花鳥、人物，且有所造詣，后潛心于山水畫的研習和創作。她是專業美術科班出身，大學畢業于河北師范大學美教專業，擅長中國畫，主攻山水。她又先后師從河北農大藝術學院院長王繼平教授和中央美術學院李鐵生教授。從此彭錦輝一邊教書工作，一邊讀書進修；一邊研習傳統，一邊寫生采風。她刻苦鉆研畫理畫學，系統地研習了從五代荊浩到清代石濤、近代黃賓虹到現代李可染畫作畫論。藝海無涯苦作舟，學無止境勤為橋。彭錦輝在秉承李可染先生的李門苦學派精神苦讀勤學之時，還隨恩師王繼平教授、李鐵生教授常年跋山涉水，采風寫生。師生多次造訪嶂石巖、白洋淀，還有霧靈山、嶗山、尼山、五臺山、廣西賀州、黃姚古鎮、興坪古鎮、廣西三江、河南石板巖、安徽齊云山、宏村、五老峰、湖南張家界、山東青州、河北淶水大龍門等，都留下了彭錦輝寫生采風萬里的足跡。彭錦輝的大量的采風寫生結集出版了《問道嶗山》、《訪山問水賀州寫生作品集》、《訪山問水五老峰寫生作品集》等畫集。天道酬勤，不負丹青。彭錦輝的山水畫創作日趨爐火純青，大氣磅礴。她取法宋元山水風格明顯，作品中既可看到受范寬、郭熙、馬遠、倪瓚等大家的影響，又可感受到她對王繼平、李鐵生二位導師的當代山水畫藝術創新成就的追隨和領悟。她的藝術語言、表現形式既有古人的筆墨風范，同時又在寫生創作的體悟中，筆端傳情，如詩在詠。她寫實富有詩性、寫意充滿氣韻，大畫巨制愈加顯出筆墨功底之超然。

中國的山水畫更多地是關注人與自然的相融之道，彭錦輝重視寫生意趣與筆墨語言在畫面中的呈現，用筆能緊能松，用墨可收可放，較為自如地處理畫面中筆墨形色間的平衡。她尊重自然物象，注重深入自然體悟寫生之意趣，在實踐中不斷思索傳統山水審美與當代視覺經驗的矛盾化解。面對當下文化語境和學術課題，彭錦輝深入研究山水畫的學術文脈與藝術經典，在表現時代特征和弘揚水墨精神的基礎之上，執著于山水畫的布局造境、筆墨營造方面的深耕細作。在創作中彭錦輝以書寫性用筆入畫，將山水畫與書法的筆墨語言融匯一體，通過其獨具特色的筆墨語言，一方面通過對傳統山水的解構創作出新的山水結構樣貌，另一方面將對山川的飽滿情緒抒發于筆端之下，二者結合，可以看出她有意識地將山水畫的核心價值與當代文化情懷相結合，進一步拓展著山水畫的內涵和外延。

蒼潤醇厚，墨韻天然。彭錦輝在山水藝術中的積極探索體現了她嚴肅的學術態度和對自然山水的領悟，她能夠站在美術史的高度來關照自身的創作，尋獲萬卷書里最契合自己的一章。大家矚目著她的藝術之路加速度行將至遠，登頂萬里路上她最喜愛的藝術高地。